Día 3 – 19
de junio
LACUNA COIL
Lacuna Coil ya no hace Symphonic Metal. En unos cuantos
discos, el combo italiano ha cambiado los arreglos de teclado por riffs
sincopados, la voz limpia de Andrea Ferro por voces chillonas, melodías por
ritmos muy serios... El único hilo rojo obviamente sigue siendo Cristina
Scabbia al micrófono, pero la formación no dudó. evolucionar con ella. Suena
casi como Metalcore y funciona demasiado bien. En tres años, los esperamos en
Warzone jajaja.
MOSCOW DEATH BRIGADE
En el escenario, un PC, tres encapuchados, sonido sucio y cañero. Listo. Así es como funciona para Moscow Death Brigade. Da
igual el estilo, Rap, Hip-Hop, Metal, Electro, lo importante es transmitir
rabia, y no está mal hecho. Todavía querían, dado su nombre, aclarar que luchan
contra la injusticia y la segregación sean cuales sean.
INTER ARMA
La pandemia vino a poner un freno a toda la industria de la
música, ya que Inter Arma acababa de lanzar posiblemente su mejor álbum Sulphur
English, combinando el equilibrio perfecto de Sludge, Death y Black Metal
atmosférico de sus lanzamientos anteriores. Es por tanto con unos años de
retraso que el grupo puede defender este disco sobre el escenario, salvo que
mientras tanto los americanos han abordado el difícil ejercicio del álbum de
versiones. Y aunque la banda terminó su set temprano a pesar del poco tiempo
asignado, se permitieron gratificarnos con una versión de Hot For Teacher de
Van Halen en lugar de tomarse la molestia de tocar una pieza adicional propia.
Tenga en cuenta que el combo está acompañado en el escenario por un músico que
toca el theremin, aunque fue difícil detectar la contribución real de este
instrumento en las piezas tocadas por separado por algunos momentos.
CAR BOMB
El cantante al haber
cancelado su vuelo, no podía estar presente y Car Bomb sin cantar, no es
realmente Car Bomb. Puede que te sepas todas sus canciones de memoria, pero
todavía falta algo esencial. Después los músicos son súper talentosos y súper
cuadrados, y se agradece el guiño a Iron Maiden al final del set, pero seguimos
insatisfechos. Esperamos con impaciencia la próxima fecha para verlos
completos.
MONUMENTS
Es el turno de Monuments de venir a defender su nuevo disco
(In Stasis) bajo el Altar Stage. Siempre liderados por el carismático John Brown a la
guitarra, pero ahora acompañados por su nuevo cantante Andy Cizek, los ingleses
llegan al escenario decididos a impresionarnos. Un inicio de set que arranca
con Cardinal Red del último disco y unos circle pitts después, el combo pasa al
segundo tema y se saca de la chistera el increíble Origin Of Escape sacado de The
Amanuensis y consigue transportarnos a su universo . Es rápido, el sonido
es claro y nos guste o no, pero hay que reconocer la técnica bastante increíble
de Andy Cizek, ya sea gruñido, grito o claro, todo está perfectamente
dominado. El departamento de RR.HH. del grupo ha trabajado duro, ya sea
reclutando al vocalista hace tres años o reemplazando a su bajista en poco
tiempo: el titular del puesto hoy es un bruto técnico, cómodo en el escenario,
muy cómplice con los músicos y el público... Desafortunadamente, ya es el final
del set (demasiado corto), el grupo termina su actuación del día con Lavos and
I, The Creator, otra pieza emblemática de The Amanuensis, y no nos arrepentimos
de un solo momento. Un grupo que volveremos a ver en un momento posterior en
próximas ediciones, seguro...
JINJER
En una hora, el Hellfest se trasladó a Ucrania. De hecho, el
grupo ha renovado sus actividades para denunciar la guerra y dar testimonio de
sus horrores. El público se extendió hasta donde
alcanzaba la vista desde el Mainstage, una auténtica multitud digna de los
cabezas de cartel. Fue realmente impresionante de ver y se lo merecía. A pesar
de un incidente técnico que impidió el traslado a las pantallas gigantes (lo
que hace que gran parte del público escuche a los Jinjer sin verlos), los
cuatro amigos de Donetsk han confirmado su ascensión en los últimos años.
RED FANG
El escenario se quedó demasiado pequeño para bandas como Red Fang. Sin embargo,
llegó un poco temprano, imposible de abordar. Incluso había más gente que en
Envy el día anterior, y eso es un verdadero logro. El combo de Oregón continúa
con sus títulos más antiguos y recientes. Y durante los años que llevamos
siguiéndolos, hemos podido observar que claramente han subido un nivel en el
escenario.
MAXIMUN THE HORMONE
Bueno, EL grupo del día. ¿Quizás incluso todo el fin de semana?
Los japoneses mandaron muy, muy pesado este domingo. Nos sentimos avergonzados
por la barrera del idioma, pero eso no impidió que realizaran un kamehameha
ante varias decenas de miles de espectadores. Su música, pesada, rítmica,
rápida y agresiva literalmente conmovió a todos. Su setlist pasó más rápido que
un rayo y cuando llegó el momento de What's Up People, claramente probamos muy
poco. Estos amantes de Europa explicaron que les encantaba tocar aquí porque en
Japón no hay pogo, wall of death o slam. ¡Volved pronto, será brutaaal!
DYING FETUS
El trío destaca especialmente en sus composiciones y en sus ejecuciones con su Death Metal técnico con riffs mordaces. No es de extrañar para este grupo que actúa habitualmente en este festival.
Con quince minutos de retraso debido a un problema técnico comenzaron Dying Fetus. Afortunadamente, los estadounidenses no
son de los que toman atajos. Desde la primera pieza, el flujo de notas hasta la
segunda ya revienta el techo. Fieles a sí mismos y a lo que los hace fuertes,
obviamente es en el escenario donde reside la parte más interesante del
espectáculo.
WHILE SHE SLEEPS
Prendió fuego a Warzone convirtiéndolo en un circle pitt gigante.
El grupo encadenaba sus hits con una energía desbordante. Desafortunadamente,
las deliciosas guitarras solistas a veces eran demasiado imponentes en
comparación con el resto de la mezcla. Los encontraremos con mucho gusto en
septiembre en París junto a Lorna Shore y Parkway Drive.
DEVIN TOWNSEND PROJECT
Cuenta la leyenda que en un momento Devin Townsend estaba en
tratamiento por esquizofrenia. Este concierto fue en esta imagen: ¡tanto
completamente satisfactorio como frustrante! Las buenas noticias primero: el
conjunto fue simplemente excepcional. Se tocaron dos temas de Strapping Young
Lad (Aftermath y Love), los otros temas elegidos son éxitos (Deadhead, By My
Command, Kingdom…), Devin Townsend siempre es divertido y sano, y el sistema de
sonido es muy bueno. La decepción, sin embargo, es que el canadiense
recientemente realizó una gira por Francia como telonero de Dream Theater, y
que se había tocado la misma lista de canciones. La misma. Solo seis semanas
antes.
JUDAS PRIEST
Cincuenta años ! O mejor dicho 52 si tenemos en cuenta el retraso en el lanzamiento de la gira por el Coronavirus. La gira de aniversario de Judas Priest hizo una parada en Hellfest esta noche. Algunos argumentarían, y sería un poco un chisme, que los músicos y, en particular, Rob Halford han superado la edad de actuar en el escenario sin rayar en la indecencia.
KORN
La edición de 2013 dejó una impresión duradera: no todos los
días recibimos todo el primer álbum de Korn en vivo, de frente, de lado a lado.
Este año volvemos a algo más clásico, pero Korn, como todas las bandas que han
vivido cosas no muy bonitas durante la pandemia, sorprende con sus ganas de
tocar, su energía comunicativa, y... y mierda, es Korn, tenemos derecho a que
no nos guste, pero (cuando estaban presentes) rara vez dieron un mal concierto
en Hellfest. El setlist es un auténtico best-of del grupo (Here To Stay, Got
The Life, Freak On A Leash, Somebody Someone, Did My Time, A.D.I.D.A.S.,…) que
alegra a todos, e incluso pasan algunas de las nuevas composiciones. bastante
bien en vivo. Incluso tendremos derecho a un mashup de One (Metallica) en Freak
On A Leash, y seguro que será la primera y última vez para muchos de nosotros
que disfrutemos de la batería en un tema de Metallica… ¡Gracias! Todavía
lamentamos la ausencia de Fieldy, algunos largos y uno o dos títulos
moderadamente relevantes en vivo, pero en general fue más que sólido, y qué
sonido... Inimitable.
WALLS OF JERICHO
Walls Of Jericho es la banda que te
hace superar tus límites en el gimnasio, te despierta más rápido que el café y
te patea el trasero en vivo. En términos de transmisión de energía e intensidad
en el escenario, rivaliza con los nombres más importantes del Hardcore de todos
los tiempos. Pudimos contar tres circle pitt al mismo tiempo en Warzone y
pogos casi durante toda la duración del set. Es otro grupo que mejora con el tiempo
y demuestra que su reputación no es usurpada.
GOJIRA
Cerrar el día nunca es fácil, especialmente cuando es la
primera vez para un grupo. Gojira tiene desde hace varios años una talla internacional
y una carrera ya admirable. Ya habían causado sensación en 2019, con un
espectáculo por primera vez programado al final del día, sorprendiendo a todos
con un juego ligero y un juego de escenario muy pulido. Esta edición de 2022
supondrá sin duda un punto de inflexión en la carrera del grupo en lo que a
escenografía se refiere. El cuidado que se le da a cada título es asombroso, ya
sean las luces, los clips proyectados, los láseres, todo es preciso, todo tiene
sentido. Nos complace ver la actuación de los franceses ya que la dirección
artística del set es simplemente increíble. Así que conectar láseres y
proyectar clips no es necesariamente sinónimo de un concierto de calidad, pero
definitivamente no podemos culpar a la banda por mucho esta noche. Golpea
fuerte (¿quizás demasiado? Si tuviéramos que encontrar solo una falla en la
interpretación, probablemente sería la batería demasiado fuerte, que tiende a
cubrir demasiado las guitarras), el sonido es masivo y la lista de canciones
bastante bien elegido Gojira ha sido durante mucho tiempo una gran banda, pero
esta noche nos muestran que también saben cómo brindar una experiencia
inolvidable... en todos los sentidos.
SICK OFF IT ALL
Cerrar el día nunca es algo fácil, de nuevo ¿Cómo entrar en
ambiente en vivo? Comience con Muerte o cárcel. Sin embargo, no es complicado,
y Sick Of It All lo entendió bien. A pesar de lo avanzado de la hora, el
público se movía y estaba al rojo vivo. Desde las primeras notas de la segunda
canción, comenzó el final de los fuegos artificiales del primer fin de semana.
Hizo bellas imágenes, pero perturbó un poco la interpretación musical. Esto no
inquietó en absoluto al grupo, que prosiguió su setlist como si nada hubiera
pasado y que concluyó ante un público que bailaba esta “primera decimoquinta
edición” de Hellfest.
WATAIN
Cerrar el último día de Hellfest es siempre un momento
importante para el resto de grupos. El último cabeza de cartel, en este caso
Gojira, habiendo terminado, es aproximadamente la mitad del festival que se
vacía en unos minutos mientras tres grupos aún esperan para tocar. Y es en este
ambiente tan especial del final del festival que Watain comienza su misa en un
escenario vestido de fuego, huesos y accesorios con la imagen de la formación
sueca. Y cuanto más nos adentramos en la ceremonia, más las llamas devoran más
superficie del escenario hasta que son suficientes por sí solas para iluminar
al grupo sin la menor necesidad de las instalaciones de iluminación del Templo.
Viniendo especialmente para defender el último álbum The Agony And Ecstasy Of
Watain, ciertamente no descuidan sus anteriores con, en particular, varios
pasajes de Lawless Darkness y Sworn To The Dark. Muy grande Watain esta noche,
ciertamente ayudado por la sensación de que cuando Erik Danielsson apaga las
llamas en el escenario, apaga con ellas las luces de este fin de semana
Hellfest. Al menos hasta el próximo jueves.
Texto: Victor Ruiz
Fotos: Oscar Gil Escobar