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Cronica Hellfest 2022. Día 7 – 26 de junio

 

Día 7 – 26 de junio

 


 

YEAR OF THE KNIFE

Year of the Knife nos recibe con un line up reducido y 100% familiar: la bajista Madi Watkins ha tomado el relevo de la voz, mientras que su marido Brandon ha recuperado el bajo. Los gemelos Aaron y Andrew Kisielewski siguen siendo bateristas y bajistas respectivamente.

El público no era tan importante pero los que estaban ahí te lo certifican: no nos robaron. Los gritos de Madi están en el punto y la banda suena lo suficientemente fuerte como para que nadie tenga que quejarse. El filo es recto y los quiebres son despiadados... No podemos decir que fue una sorpresa, pero fue el giro esperado.

  NOVELIST

Verdaderos hijos del neo metal, con rap reglamentario y voces limpias, e incluso pequeños solos de guitarra como bonus.

  

SABATON

El espectáculo comienza con Ghost Division. El contraste entre la música y el contenido mencionado al principio también se refleja en el escenario: la apariencia de la banda es estimulante y simpáticamente alegre, mientras que la decoración y los efectos con alambre de púas, tanques y repetidos saludos de cañón representan los trágicos eventos de la guerra moderna.

Sabaton también insistió merecidamente en hablar varias veces sobre su última aparición en Hellfest en 2019. En ese momento intervinieron espontáneamente por Manowar al día siguiente, pero el cantante Joakim Brodén perdió la voz a causa de un resfriado tras el compromiso. Los dos guitarristas luego se hicieron cargo de las voces por un corto tiempo y así llevaron un concierto memorable a una siesta seca. El bajista Pär Sundström nos explica todo esto en detalle antes de que Sabaton interprete “The Red Baron” al estilo de entonces y Joakim se abstiene de cantar durante casi toda la canción. Por supuesto, los fanáticos echan una mano de apoyo, para que todo el esfuerzo funcione sin ningún problema.


La elección de las canciones podría ser aún más alegre y atmosférica. No solo están desempacando los éxitos más pegadizos. Y cuando se trata de diseño de escenarios, no muchos suecos pueden engañarlos, excepto, por supuesto, Maiden o AC/DC. 

Lo más destacado del programa de hoy es definitivamente "Christmas Truce". Es una pena que se muestre una animación barata del árbol de Navidad en la pantalla grande y no el fuerte video original.

 


HEADCHARGER

Entre los invitados de última hora, tuvimos la agradable sorpresa de ver a los normandos de Headcharger en el escenario principal 1. Headcharger toca su mezcla de hard rock y rock n' roll que hace que una audiencia un tanto escasa pero enérgica se contonee. Obviamente FooFree y yo sonamos hostiles en el hitsque “You Wanna Dance You Gotta Pay The Band” y su deliciosa parte mosh. El "Watch the Sun" de Alice-in-chains" esque también está teniendo su pequeño efecto. El quinteto recién regenerado está encantado de compartir sus nuevos títulos, en particular, Sebastien en la voz, que se permite una escapada del nido de serpientes reservado para Metallica.

 

 THOU

Donde los discos ofrecen cierta coherencia con obras de arte basadas en grabados opresores, nos encontramos frente a frente con un conjunto heterogéneo de músicos que parecen un grupo de una escuela de música. Todos parecen completamente en su propio delirio excluyendo a todos los demás y la actuación sería casi divertida si no hubiéramos posado en medio del escenario a un Bryan Funck absolutamente aterrador. Completamente rapado y encapuchado, posó sobre el público una mirada tan borrosa como concentrada que desconcertó a más de uno.

 



 EYEHATEGOD

Obtuvimos un conjunto 100% paz y amor Eyehategod! Las canciones las tocaron bastante bien, lejos de su habitual violencia. Jimmy Bower ilumina el escenario con su clase de daron y se pasa el set burlándose amablemente de Mike Williams. Le pone la mano en la cara, imita sus expresiones faciales...

  

PENTAGRAM

Todos se apoyan en los riffs de un Matt Goldsborough más que al grano. Incluso los viejos puristas no encontraron nada malo en ello.Un setlist en forma de grandes éxitos, Pentagram tiene a todos de acuerdo. Bueno, probablemente "todos" porque después de las fechorías de Bobby, solo quedaban los fanáticos. De igual manera. Hablemos de Bobby: después de más de 50 años interpretando a viejos aterradores, finalmente tiene la edad que parece. Pensarías que lo habría calmado, pero no. Al contrario: es simplemente Britney Spears en el cuerpo de Sim. Breaks seductores, miradas pícaras al público… corre de un lado a otro del escenario y hace pole dance sobre las piernas de un Greg Turley que parece capaz de descuartizarlo con las manos desnudas. 

 

METALLICA

 Podemos ver claramente a los hombres de negro encendiendo el Snakepit, Las pantallas gigantes y sus animaciones se encargan del resto.

El público canta y los arropa. Al final, eso es exactamente lo que necesitábamos para terminar este histórico festival de siete días: una gran comunión de metaleros. Porque todos aman o amaban a Metallica, todos conocen su discografía y hasta los más tristes se verán obligados a reconocerlo: son buenos. Los golpes se suceden y se ejecutan correctamente.



Y son especialmente buenos para este tipo de grandes masas. Por supuesto siempre será difícil no reprimir un pequeño escalofrío de disgusto cuando nos explican con lágrimas en los ojos lo felices que están de haber llegado por fin a Hellfest después de todos estos años. Pero reconoceremos la honestidad de un James que aborda su depresión hablando de Hellfest como un "infierno más hermoso que el que a vivido" y entregará un importante mensaje de prevención sobre el suicidio. También se burla un poco de sí mismo cuando les pregunta a los fanáticos qué piensan sobre "St. Anger" antes de lanzarse a "Dirty Window".



Nada más acabar el concierto, las pantallas vuelven a encenderse para anunciar las fechas de la edición de 2024 y continuar con los fuegos artificiales del fin de semana. Los cuerpos de los sobrevivientes están magullados pero sus cerebros brillan mientras un cóctel de alegría/tontería fluye de sus oídos. Y si muchos se van proclamando alto y claro que “¡siete días, nunca más! », todos coinciden en que esta doble edición quedará sin duda como su mayor recuerdo del festival.



Texto: Victor Ruiz

Fotos: Oscar Gil Escobar

Cronica Hellfest 2022. Día 6 – 25 de junio

 Día 6 – 25 de junio

 




EPICA

Simone Simons y el guitarrista y vocalista Mark Janssen, trabajan maravillosamente. Vuelos sinfónicos que contrastan con los gruñidos enérgicos, los riffs efectivos, teclados de todo tipo: portátiles o sobre raíles, a los que sumamos los chorros de llamas, gigantescas serpientes metálicas sobre el escenario, el grupo holandés ofrece un excelente rendimiento

Set list con una buena mezcla de sus álbumes, incluyendo 2 temas de Omega, el último y extravagante Abyss of Time – Countdown to Singularity. 20 años de experiencia, se nota!

   

DRACONIAN

Cabe destacar que el grupo actúa con 2 cantantes que alternan los títulos: la morena Heike Langhans, cantante desde 2012, que pasa el relevo a la rubia, Lisa Johansson, de vuelta en el grupo después de veinte años. Buena presentación.

Una pequeña porción de gothic doom death con los suecos de Draconian. El poderoso gruñido equilibrado por la clara voz femenina crea un efecto agradable.


THE RUMJACKS

El sol recién descubierto definitivamente está beneficiando a los Rumjacks, ya que es una mafia totalmente compacta que rodea toda Warzone. Difícil, si no imposible, acercarse a disfrutar del punk celta del grupo. Algunos comienzan a golpear desde el área del restaurante con vista al escenario y cruzan el flujo de personas que intentan entrar o salir con dificultad, a veces bailando al ritmo de las melodías alegres del grupo. El ambiente es en todo caso festivo, incluso en los rincones más recónditos donde los espectadores sólo pueden hacer uso de su imaginación para ver a los integrantes de la formación australiana. Sin embargo, hubiéramos preferido que la fiesta estuviera un poco menos concurrida.

BLIND GUARDIAN

Hansi Kürsch afirma desde el principio que están ahí "por la magia" y lidera la actuación tanto como un narrador como un maestro del juego que protagonizaría un juego de rol.  Interactúa regularmente con un público que le parece claramente adquirido y emana un aura de fuerza tranquila al cultivar una impresión de cercanía con los espectadores. 

Un momento que ya se anuncia bajo el signo del encantamiento: La ambientación nocturna también se presta por completo a este ambiente íntimo. Después de tocar algunos clásicos, el grupo también aprovecha este ambiente para anunciar que tocarán Somewhere Far Beyond en su totalidad con motivo del 30 aniversario del álbum. ¡Una obra que se presta particularmente bien a esta atmósfera de cuentos fantásticos alrededor del fuego! Los aficionados en cualquier caso están encantados y redescubren con placer los múltiples colores de las composiciones que se entrelazan con fluidez mientras el grupo demuestra una maestría y un juego afinado. En "The Bard's Song: In the Forest", los espectadores conocen la letra tan bien que casi toman el canto solos. Después de la interpretación del álbum, vuelve a los inevitables himnos con "Mirror Mirror", el montaje se enciende y en "Valhala" ¡es un desahogo total! Alegres lanzamientos de pogos aquí y allá y el estribillo “Valhalla...." se grita y corea con pasión e intensidad a pesar de lo avanzado de la hora: ¡todavía resonará en el sitio tras la salida del grupo! Blind Guardian ofrece por tanto un espectáculo calibrado y eficaz y es con la mente llena de historias fantásticas que todo el mundo vuelve a buscar un merecido descanso!

Para concluir un día donde el heavy, el poder y la sinfonía fueron el centro de atención, son los veteranos de Blind Guardian quienes brindan el espectáculo. 

 

KADAVAR

Prueba de ello es la presencia en el escenario esta noche de Kadavar, una encarnación viva de la música (muy cool) y la moda (un poco más cuestionable) de los 70. Los pantalones acampanados y los bigotes nunca pasan de moda... Dejando de lado estas consideraciones superficiales sobre la ropa, el poderoso trío que es Kadavar realmente no tiene nada de qué avergonzarse de sus composiciones, ni tampoco de su rendimiento. Todos los músicos muestran una energía excepcional y claramente disfrutan tocando (mención especial a la verdadera batería eléctrica que es el baterista; el traje dorado debe conferir superpoderes). Musicalmente, el buen rock de los años setenta del trío da en el blanco, y la audiencia está compuesta claramente por conocedores. ¿Los fanáticos tienen que estar presentes para que el Valley Stage esté tan ocupado cuando Guns 'n Roses está sucediendo al mismo tiempo en el otro extremo del sitio? En resumen, Kadavar no es la primera banda en rendir homenaje a los Sabbaths y Zeppelins en su música, pero a diferencia de muchos, lo hacen excepcionalmente bien.

 

NIGHTWISH

¿Qué mejor manera de seguir la vena sinfónica que anima Mainstage 2 hoy que los reyes indiscutibles del género, a los que llamé Nightwish? Más de dos años después del lanzamiento de su último álbum, los finlandeses (bueno, solo para dos tercios del grupo…) finalmente pueden defender los títulos de Human live. :||: Naturaleza. y no lo dudes Curiosamente, para canciones que aún no han vivido su bautismo de fuego en nuestros países, Music, How's The Heart o Tribal pasan como carta en el correo al público. Hay que creer que dos años son suficientes para asimilar un disco y que estos títulos ya no son realmente nuevos… Con la notable excepción de un precioso “Sleeping Sun”, el resto del set-list no dista más del disco. Una vez, en particular con el ya tradicional "Ghost Love Score" pretendía demostrar a cualquiera que todavía dude que Floor Jansen no tiene igual vocalmente. Lo mencionamos en nuestro informe de la transmisión en vivo del año pasado, pero la ausencia de Marco Hietala en la voz masculina en última instancia no es un problema, Floor brinda perfectamente "Planet Hell" solo y el multiinstrumentista Troy Donockley hace un sustituto bastante decente cuando una voz masculina es básico. Por el lado de la escenografía, la avalancha de efectos pirotécnicos debió deleitar a los fotógrafos y las pantallas colocadas detrás del escenario aseguran una inmersión total en el universo siempre onírico de Nightwish, incluso cuando las canciones hablan del nacimiento de la vida en la tierra. En definitiva, un gran espectáculo acorde con el estatus del grupo.

 


IGORRR

Tuvieron problemas serios con el sonido. Pero aquí está, eso es lo que impusieron los caprichos del directo: un obstinado problema técnico que puso en salsa al sonidista durante un cuarto de hora.

Es difícil decir si este problema se resolvió por completo, lo que sea, el espectáculo comienza y es un desastre que se lanza al pozo. Éste va mucho más allá de los límites del Altar, más precisamente a la medida del grupo. En las esgourdes se entrelazan las múltiples capas electrónicas y orgánicas de Igorrr, una bullabesa mágica y amorosa de la que Gautier Serre es el chef estrella. El empujón fue breve, pero intenso.


GUNS N’ROSES

Es cierto que Axl ya no tiene la misma voz. Empieza bastante mal pero tras un tiempo de calentamiento mejora. Además, ¡se nota! se esfuerza y ​​se deja llevar cada vez más. Está en bastante buena forma física. Y los Guns NO es solo la voz de Axl, sino también los riffs de Slash, perfectos esta noche, o la potencia de la sección rítmica.

Además de sus éxitos Welcome to the Jungle, Sweet Child o' Mine, November Rain o Night Train, ¡cantaron bastantes covers de éxito! Back in Black (AC DC), I Wanna Be Your Dog (versión de The Stooges) con la voz de Duff McKagan y, por supuesto, los clásicos Live and Let Die (versión de Wings) y Knockin' on Heaven's Door (versión de Bob Dylan). Espectáculo de 2h30!




Cronica Hellfest 2022. Día 5 – 24 de junio

 Día 5 – 24 de junio

 


DISCONNECTED

 Los riffs son poderosos, las explosiones de Jelly son demoledoras. ¡El público parece conquistado! El líder Ivan pasea por el escenario acercándose a la audiencia.

El set finaliza con el aclamado 'White Colossus'. Entendemos por qué Alter Bridge usa su camiseta en concierto. Es potente, está muy bien tocado y los puedes sentir en su elemento sobre el escenario. Podemos apostar a que los encontraremos en una próxima edición, un poco más arriba en la parrilla.El setlist está compuesto principalmente por temas del nuevo álbum “We Are Disconnected”.

 

THE BABOON SHOW

¡El combo sueco liderado por la enérgica Cécilia Boström despertará a Warzone! ¡Abran paso a los locos de The Baboon Show!

Su garaje punk rock en la más pura tradición sube a todo el mundo. Es pegadizo, es nervioso. Los músicos con sus 20 años de carrera a sus espaldas dominan a la perfección el arte del espectáculo. Más que un concierto, es una actuación real la que estamos presenciando.

La cantante Cecilia bajará a la barrera en "Me, Myself and I" para cantar con los fanáticos encantados. No escatima esfuerzos, saltando por todos lados, corriendo a ambos lados del escenario, haciendo volteretas, sentadillas, trepando al bombo de los tambores. ¡Monta un espectáculo y lo hace bien!

Incluso los chicos de seguridad aplauden rítmicamente en varias pistas, y habrán estado meneando la cabeza durante todo el espectáculo.

Antes de la estruendosa 'Holiday', Cécilia nos presenta a los integrantes del grupo que cada uno tiene su propia personalidad y juntos forman un todo delirante pero coherente. El set termina en un feliz lío, Cécilia llevada por la multitud

"El futuro nos pertenece" cantan en 'Same Old Story': ¡la Warzone les pertenecía para un concierto loco!

 

CRISIX

Aunque se había anunciado lluvia, el clima era bastante templado cuando Crisix entró en la pista. El quinteto llega al main stage. El cantante Juli "Bazooka" anuncia que su baterista Javi "Carry" dio positivo por covid hace menos de 24 horas. Nada desestabilizados, nos cuentan que el espectáculo se va a realizar y que han llamado a “un muy buen amigo para que les ayude”. Bajo los aplausos, aquí está Job de Tagada Jones, que tiene lugar detrás de la batería. El golpeador de barriles con la gorra roja al revés en la cabeza está caliente (salió del escenario hace poco más de una hora con su proyecto Fauxx).

El concierto arranca a toda velocidad. Como está escrito en la pantalla grande de fondo, esto es ULTRA THRASH. Los fanáticos están en llamas. Durante las dos primeras canciones ('Leech Breeder', 'G.M.M. (The Great Metal Motherfucker)'), ya teníamos un circle pitt. El baterista de TGD JNS, que tuvo menos de un día para asimilar las 2 canciones, abandona su asiento y se va bajo las ovaciones.

Acto seguido, el guitarrista Albert Requena Mateu coge las baquetas. Para presentar el misil por venir, el aullador nos lanza un “We go to Jurassic Park”. Nuevos bastos asesinos en la cara ('Raptors in the Kitchen'). Mas tarde van cambiando posiciones. El cantante se convierte en bajista. Pla, el practicante de 4 cuerdas, ahora está con la guitarra. El jugador de seis cuerdas B.B. Plaza toma el micrófono. Es el "Grand n'Imp" pero qué divertido es. Así comienza un popurrí de covers ('Hit the Lights' de Metallica, 'Walk' de Pantera y... 'Antisocial' ). Ante la recuperación de Trust, B.B. nos balancea (en la lengua de Molière por favor) un “Hellfest, te mentí hablo francés”. “No está mal para una banda sin baterista”, declara el cantante con una gran sonrisa en los labios.

Para las dos últimas piezas, cada uno toma su instrumento básico. Las sorpresas no han terminado. Por un lado, la camarilla da la bienvenida a un nuevo invitado a la batería en la persona de Chris de Gamma Bomb. Luego, vemos al "sexto miembro" de la formación, su zombi, el Agente 57, que viene a hacer headbanging con sus compañeros músicos. De vuelta al thrash furioso. El final va a ser simplemente desalentador. Una gran trinchera vacía se forma y corta a la multitud en dos. Rodeado por una estrecha guardia de fanáticos protectores, B.B. llega en medio del público. A la señal más explícita de Juli "Vamos a volvernos jodidamente locos", un circle pitt final lo arrasa todo.

 


TEETHGRINDER

Los holandeses han sabido salirse de los caminos trillados impuestos por el género y ofrecernos un grindcore nuevo y atípico.

Ahí pudimos encontrar los códigos clásicos del grindcore; la energía, el nerviosismo del cantante con su gruñido desmedido, ritmo característico, a la vez que sale del clásico; piezas más “musicales”, poco repetitivas al final, más técnicas…

Sin embargo, pude notar una multitud bastante tranquila en la primera mitad del set, para finalmente gastar su ardor en headbangs, slams, moshpits hacia la segunda mitad del concierto.

El punto negativo que podía recordar era un instrumental debajo de la voz, que por una vez estuvo muy presente.

   

DIRTY SHIRT & THE TRANSYLVANIAN FOLKCORE ORCHESTRA

Su metal mezclado con música tradicional rumana da en el clavo y crea una atmósfera de locura desde las primeras pistas.

A pesar de los problemas de retorno de algunos de los músicos, el set es ultra dinámico y no es necesario pedirle al público que se mueva como debería. El grupo nos contó en una entrevista que les estropeó un poco la experiencia porque el momento era excepcional para ellos, pero, aunque cantar "a ciegas" les resultaba extraño, había que asegurarse. La elección del setlist es relevante, con canciones que solo logran enganchar al público. Las canciones son retomadas a coro por los fans. El set termina con 'Latcho Drom', en el que los 3 cantantes golpean y cruzan la carpa.

 

 DANKO JONES

Como buen líder, el cantante y guitarrista calvo hace el trabajo. Con un "Hey hey hey" unificador (retomado por la asamblea) y sus invitaciones a aplaudir, el explosivo canadiense nos lleva a bordo. Entre pieza y pieza, además de su habitual desenvainado de la lengua, el señor “I have a machine gun flow” Jones nos gratifica con unas sabrosas intervenciones. Si bien los fotógrafos acreditados ya no están, llama a una persona en la audiencia que está "buscando hacer una foto con una sonrisa por 1.000.000 de dólares". Divertido, le promete que al final del Live le dará satisfacción. Un poco confuso, introduce un título que viene con "La próxima canción es una balada" cuando obviamente es algo enojado. Aún más tarde, continúa, está "feliz de estar aquí haciendo rock n' roll". Un verdadero poeta el chico.

Poco antes del final, el cielo se oscurece y (re)aparecen algunas gotas de agua. En realidad, a quién le importa, nos lo pasamos muy bien con Danko Jones y sus secuaces.

 


 KREATOR

Los músicos están en buena forma. Jürgen "Ventor" Reil abusa de su batería y en especial de su doble bombo ('Satan Is Real'). Los solos de guitarra de Sami Yli-Sirniö son asesinos ('Phantom Antichrist'). Frédéric Leclercq cabecea como un loco. Poco antes del final del set, el francés habla. No oculta su alegría y en más de un sentido. Primero, este es su primer concierto en Francia con Kreator. Entonces, el día anterior (23/06 por lo tanto), el chico celebró sus 44 años. Cuando anuncia que "Mi mayor regalo eres tú" la locura se apodera de la multitud. Finalmente, el bajista presenta la próxima explosión que tocará el combo ('Strongest of the Strong') y que se trata de un "estreno en vivo". Gracias chicos.

En la voz, el chico Miland "Mille" Petrozza sabe cómo motivar a su audiencia (cuatro décadas de experiencia el caballero). Gracias a unas frases impactantes, el frontman insta a los miles de asistentes al festival agolpados frente a él a volverse locos (“Déjame oír tus gritos”, “Circle pit Hellfest style… let’s go”). Las reacciones no se hacen esperar. Para la estocada final, el alemán suelta un "It's your last chance to kill each other" ('Pleasure to Kill'). Finalmente, después de 1h15 de actuación (obligación del modo festival obliga), Kreator se retira triunfal.

 

 MOONSPELL

El Temple stage vuelve a estar blindado. Podemos ver un fondo clásico que representa una luna llena. Los miembros de la banda están vestidos de negro. El teclista Pedro Paixao lleva sombrero y el cantante Fernando Ribeiro luce una toutta de parches, mucho menos espectacular que la de Rob Halford. Los portugueses comienzan su set con una canción del nuevo disco 'The Greater Good'. En 'Extinct', Pedro voltea su sombrero para poder hacer headbanging. Fernando tiene una de las voces mas hermosas del circuito. Musicalmente es maravilloso, especialmente en los solos de Ricardo Amorim. En términos de luces, fue menos agresivo que Septicflesh el día anterior, aunque tuvo mucho éxito. El cantante nos desea: '¡Bienvenidos HellFest!'El público se muestra receptivo. Uno de los platos fuertes fue la interpretación del título 'Opium', que me tomé la molestia de filmar como recuerdo. El bajista Aires Pereira golpea con la cabeza este clásico. Me gustó especialmente 'Abyss', que fue una de las estrenos de canciones que escuché de Moonspell. Final en apoteosis con himno 'Alma Mater'. Luego, el cantante anuncia en inglés: 'Esta es la última canción para ti. Es, por supuesto, 'Full Moon Madness' Todo el público aplaude, al unísono con la banda, antes de que la música detenga. Definitivamente siempre hay un lugar para Moonspell en vivo.

 

 MARDUK

Una vez más, me encuentro en el Temple stage. Después de una introducción alucinante, los músicos aparecen en el escenario seguidos por el cantante Hans. Y nos vamos a por una hora de brutal black metal, para deleite de los fans del género. Podemos distinguir un gigantesco fondo que representa el logo del grupo. La sala vuelve a llenarse hasta los topes. Después de Seth y Taake, subimos otro escalón, en términos de intensidad. En el programa, humo, luz minimalista y Blast beat. Súmale a eso el potente gruñido del cantante y habrás conquistado a los black metaleros más escépticos. Con 'Those of The Unlight' estamos en presencia de riffs de black metal puro. Es una pena que en algunas pistas, el sonido de la guitarra esté un poco atrasado. Hans es un excelente frontman, arenga al público y se golpea el pecho con el micrófono. Solo podemos notar la presencia de largo alcance atmosférico, en modo infragrave, entre las piezas. Uno de los aspectos más destacados fue 'Materialized In Stone'. Nos obsequiaron con otra pista atmosférica, esta vez con sirenas, pero debo admitir que la interpretación de 'Viktoria' fue grandiosa porque el título presenta un riff negro puro. Y qué decir del himno 'Panzer Division Marduk' que hizo que todos estuvieran de acuerdo.

 

ALICE COOPER

Durante la 1h15 de la función del día, el ícono estadounidense y su compañía no escatimarán esfuerzos y efectos. Nuestro nativo de Detroit ha estado "exhibiendo" durante varias décadas. En lo que a él le concierne, esta expresión no se abusa en absoluto. Después de una banda sonora introductoria muy espeluznante ("Bienvenidos al castillo de las pesadillas"), el combo hace su entrada. Se nos ofrece una gran cantidad de imprescindibles ('Feed My Frankenstein', 'No More Mr. Nice Guy', 'Hey Stoopid', 'I'm Eighteen', 'Poison') entre algunos temas un poco menos conocidos. Habiendo cesado la lluvia (a mitad del set), agradecemos quitarnos los impermeables y demás ponchos de protección.


Es una verdadera galería de monstruos y personajes extraños que se suceden durante el concierto. Una criatura descomunal de Frankenstein y su amo, una novia ensangrentada (ramo de rosas rojas y candelabros en mano), un bebé inflable gigante con cara de sádico como un muñeco de Chucky, etc.

Si a esto le sumamos la llegada de una guillotina (para decapitación en vivo) y una máquina de pompas de jabón/humo (que sueltan miles de cotillón cuando estallan), El papa indiscutible de Shock Rock demuestra que su reputación no es usurpada. Nunca falto de ideas, nuestra leyenda viviente a menudo cambia accesorios y juega con ellos todo el tiempo (cuchillo, bastón, sable, camiseta sin mangas ensangrentada, helicóptero).

The Coop' es (también) un verdadero Señor. Deja espacio para sus músicos. El baterista ('Black Widow Jam'), el bajista y las tres seis cuerdas tienen derecho cada uno a sus pequeños momentos dedicados (el solo de Miss Nita Strauss, 'I Love the Dead' interpretado solo por los instrumentistas). Hablando solo al final del espectáculo, elogia a sus zicos y a su hija Calico (la famosa novia, entre otros) antes de presentarse a sí mismo... el señor Vincent Furnier.

Antes de despedirse (tras un 'School's Out' adornado con un pequeño pasaje de 'Another Brick in the Wall pt.2' de Pink Floyd), el mejor enemigo del P.M.R.C nos desea una "Noche Horrible". Sepa Sr. Alice Cooper, que gracias a usted, ella solo será horriblemente hermosa y también llena de brillo en sus ojos. Pleno respeto.


 

 

 DECAPITATED

Todavía relativamente desconocidos (300.000 visitas al mes en plataformas populares de transmisión), los artistas se volvieron locos como si sus vidas dependieran de ello, se estaba moviendo y se estaba moviendo mucho. La batería mantuvo un ritmo frenético durante todo el espectáculo, los riffs fueron contundentes e incisivos, Rafal "Rasta" Pietrowski mezcló toques de grindcore en su voz de muerte, técnicamente el espectáculo volaba muy alto.

Texto: Victor Ruiz
Fotos: Oscar Gil Escobar

 

Crónica Hellfest 2022. Día 4 – 23 de junio

 

Día 4 – 23 de junio


PHIL CAMPBELL AND THE BASTARDS SONS

Es con Phil Campbell y The Bastard Sons que comenzamos en el escenario principal, buen hard rock ideal para una tarde con la versión de "Ace of Spades" de Motorhead que da lugar a un hermoso pequeño muro de muerte. Un hermoso tributo a Lemmy, cuya magnífica estatua nueva ha reemplazado a la antigua en la entrada de Warzone.


WORST DOUBT

En este mismo escenario es Worst Doubt quien toca y calienta al público que se entrega a la alegría del corazón en innumerables mosh pits y slams. La escena hardcore siempre está muy motivada para este tipo de cosas.

 

LILI REFRAIN

Volviendo al Templo, me detengo frente a Lili Refrain. Joven maquillada en solitario, que suma, gracias a un looper, percusión, sonidos electrónicos, riffs de guitarra y canciones celtas para dar un conjunto de psique tribal bastante logrado. Buen rendimiento.

 


CROWN

Luego viene el Altar Stage, el escenario gemelo del Temple, una banda de rock industrial, Crown. Reconozco que no entré mucho en el set, demasiado tranquilo para mi gusto en ese momento, pero muy buena actuación del francés de Colmar. Luego cambié para ver el final de Los disidentes del sucio motel bajo el Valley muy buen fumeta francés también. Dos grupos para volver a escuchar tranquilamente en tu salón.

 

THE RUINS OF VEBERAST

De vuelta en el Altar paso frente a una banda de black alemana The Ruins Of Beverest que encontré muy fría (ese es el objetivo, creo también). Un gruñido entre death y black, ritmos a veces rápidos, y guitarras grandes y saturadas pero también con melodías algo lentas cercanas al doom y acompañadas de un sintetizador. No niego la implicación y el convencimiento de los músicos en lo que hacen. Estuvo bastante bien.

 

HELLOWEEN

Aquí voy por Helloween en el escenario principal donde hago mi camino sin demasiada dificultad. En el escenario una enorme calabaza sobre la que se colocan los tambores. Desde su reforma, los dos cantantes, Michael Kiske y Andi Deris, han participado en la aventura y compartido las partes vocales a dúo. En la guitarra, Kai Hansen también está en el juego. Todo funciona bastante bien. Reconozco algunas canciones viejas Eagle Fly Free, Dr Stein, Walls Of Jericho, Future World, I want out...alucinantes.


WARDRUNA

Prolongo el Ritual con Warduna en el Mainstage, escuchamos los gritos de los lobos provenientes del público que responde a las enormes trompetas resonantes. Luego, las canciones cautivadoras y los coros se suceden sobre un fondo de música y percusión inquietantes. Se siente como retroceder en el tiempo a los vikingos. Ambiente muy agradable, pero al final del día de 1h a 2h de la mañana, es difícil. Cabe destacar que antes del concierto tuvo lugar una ceremonia a los pies de la estatua de Lemmy en presencia de Phil Campbell. El día ha terminado. 


Texto: Victor Ruiz

Fotos: Oscar Gil Escobar

Crónica Hellfest 2022. Día 3 – 19 de junio

 

Día 3 – 19 de junio

 

LACUNA COIL

Lacuna Coil ya no hace Symphonic Metal. En unos cuantos discos, el combo italiano ha cambiado los arreglos de teclado por riffs sincopados, la voz limpia de Andrea Ferro por voces chillonas, melodías por ritmos muy serios... El único hilo rojo obviamente sigue siendo Cristina Scabbia al micrófono, pero la formación no dudó. evolucionar con ella. Suena casi como Metalcore y funciona demasiado bien. En tres años, los esperamos en Warzone jajaja.

 


MOSCOW DEATH BRIGADE

En el escenario, un PC, tres encapuchados, sonido sucio y cañero. Listo. Así es como funciona para Moscow Death Brigade. Da igual el estilo, Rap, Hip-Hop, Metal, Electro, lo importante es transmitir rabia, y no está mal hecho. Todavía querían, dado su nombre, aclarar que luchan contra la injusticia y la segregación sean cuales sean.

 

INTER ARMA

La pandemia vino a poner un freno a toda la industria de la música, ya que Inter Arma acababa de lanzar posiblemente su mejor álbum Sulphur English, combinando el equilibrio perfecto de Sludge, Death y Black Metal atmosférico de sus lanzamientos anteriores. Es por tanto con unos años de retraso que el grupo puede defender este disco sobre el escenario, salvo que mientras tanto los americanos han abordado el difícil ejercicio del álbum de versiones. Y aunque la banda terminó su set temprano a pesar del poco tiempo asignado, se permitieron gratificarnos con una versión de Hot For Teacher de Van Halen en lugar de tomarse la molestia de tocar una pieza adicional propia. Tenga en cuenta que el combo está acompañado en el escenario por un músico que toca el theremin, aunque fue difícil detectar la contribución real de este instrumento en las piezas tocadas por separado por algunos momentos.

 

CAR BOMB

El cantante al haber cancelado su vuelo, no podía estar presente y Car Bomb sin cantar, no es realmente Car Bomb. Puede que te sepas todas sus canciones de memoria, pero todavía falta algo esencial. Después los músicos son súper talentosos y súper cuadrados, y se agradece el guiño a Iron Maiden al final del set, pero seguimos insatisfechos. Esperamos con impaciencia la próxima fecha para verlos completos.

  


MONUMENTS

Es el turno de Monuments de venir a defender su nuevo disco (In Stasis) bajo el Altar Stage. Siempre liderados por el carismático John Brown a la guitarra, pero ahora acompañados por su nuevo cantante Andy Cizek, los ingleses llegan al escenario decididos a impresionarnos. Un inicio de set que arranca con Cardinal Red del último disco y unos circle pitts después, el combo pasa al segundo tema y se saca de la chistera el increíble Origin Of Escape sacado de The Amanuensis y consigue transportarnos a su universo . Es rápido, el sonido es claro y nos guste o no, pero hay que reconocer la técnica bastante increíble de Andy Cizek, ya sea gruñido, grito o claro, todo está perfectamente dominado. El departamento de RR.HH. del grupo ha trabajado duro, ya sea reclutando al vocalista hace tres años o reemplazando a su bajista en poco tiempo: el titular del puesto hoy es un bruto técnico, cómodo en el escenario, muy cómplice con los músicos y el público... Desafortunadamente, ya es el final del set (demasiado corto), el grupo termina su actuación del día con Lavos and I, The Creator, otra pieza emblemática de The Amanuensis, y no nos arrepentimos de un solo momento. Un grupo que volveremos a ver en un momento posterior en próximas ediciones, seguro...

 

JINJER

En una hora, el Hellfest se trasladó a Ucrania. De hecho, el grupo ha renovado sus actividades para denunciar la guerra y dar testimonio de sus horrores. El público se extendió hasta donde alcanzaba la vista desde el Mainstage, una auténtica multitud digna de los cabezas de cartel. Fue realmente impresionante de ver y se lo merecía. A pesar de un incidente técnico que impidió el traslado a las pantallas gigantes (lo que hace que gran parte del público escuche a los Jinjer sin verlos), los cuatro amigos de Donetsk han confirmado su ascensión en los últimos años.

 


RED FANG

El escenario se quedó demasiado pequeño para bandas como Red Fang. Sin embargo, llegó un poco temprano, imposible de abordar. Incluso había más gente que en Envy el día anterior, y eso es un verdadero logro. El combo de Oregón continúa con sus títulos más antiguos y recientes. Y durante los años que llevamos siguiéndolos, hemos podido observar que claramente han subido un nivel en el escenario. 


MAXIMUN THE HORMONE

Bueno, EL grupo del día. ¿Quizás incluso todo el fin de semana? Los japoneses mandaron muy, muy pesado este domingo. Nos sentimos avergonzados por la barrera del idioma, pero eso no impidió que realizaran un kamehameha ante varias decenas de miles de espectadores. Su música, pesada, rítmica, rápida y agresiva literalmente conmovió a todos. Su setlist pasó más rápido que un rayo y cuando llegó el momento de What's Up People, claramente probamos muy poco. Estos amantes de Europa explicaron que les encantaba tocar aquí porque en Japón no hay pogo, wall of death o slam. ¡Volved pronto, será brutaaal!

 

DYING FETUS

El trío destaca especialmente en sus composiciones y en sus ejecuciones con su Death Metal técnico con riffs mordaces. No es de extrañar para este grupo que actúa habitualmente en este festival.

Con quince minutos de retraso debido a un problema técnico comenzaron Dying Fetus. Afortunadamente, los estadounidenses no son de los que toman atajos. Desde la primera pieza, el flujo de notas hasta la segunda ya revienta el techo. Fieles a sí mismos y a lo que los hace fuertes, obviamente es en el escenario donde reside la parte más interesante del espectáculo. 

 

WHILE SHE SLEEPS

Prendió fuego a Warzone convirtiéndolo en un circle pitt gigante. El grupo encadenaba sus hits con una energía desbordante. Desafortunadamente, las deliciosas guitarras solistas a veces eran demasiado imponentes en comparación con el resto de la mezcla. Los encontraremos con mucho gusto en septiembre en París junto a Lorna Shore y Parkway Drive.

 


DEVIN TOWNSEND PROJECT

Cuenta la leyenda que en un momento Devin Townsend estaba en tratamiento por esquizofrenia. Este concierto fue en esta imagen: ¡tanto completamente satisfactorio como frustrante! Las buenas noticias primero: el conjunto fue simplemente excepcional. Se tocaron dos temas de Strapping Young Lad (Aftermath y Love), los otros temas elegidos son éxitos (Deadhead, By My Command, Kingdom…), Devin Townsend siempre es divertido y sano, y el sistema de sonido es muy bueno. La decepción, sin embargo, es que el canadiense recientemente realizó una gira por Francia como telonero de Dream Theater, y que se había tocado la misma lista de canciones. La misma. Solo seis semanas antes. 

 

JUDAS PRIEST

Cincuenta años ! O mejor dicho 52 si tenemos en cuenta el retraso en el lanzamiento de la gira por el Coronavirus. La gira de aniversario de Judas Priest hizo una parada en Hellfest esta noche. Algunos argumentarían, y sería un poco un chisme, que los músicos y, en particular, Rob Halford han superado la edad de actuar en el escenario sin rayar en la indecencia. 




Sí, los ingleses son mayores que durante su visita anterior, sí, Rob está menos inclinado a caminar por el Mainstage. Pero cuando se trata de su capacidad para llevar con su sola voz la serie de éxitos que el grupo ha inventado para nosotros, no hay quejas que hacer. ¿Quién hoy puede presumir de medio siglo de carrera y tantos clásicos en su haber? Desde los inicios del surgimiento de la escena Heavy Metal británica hasta el más reciente Firepower que es uno de los mejores discos de la banda. Y luego siempre es un placer ver a Rob llegar al escenario en una Harley Davidson completamente vestido de cuero para Hell Bent For Leather.





KORN

La edición de 2013 dejó una impresión duradera: no todos los días recibimos todo el primer álbum de Korn en vivo, de frente, de lado a lado. Este año volvemos a algo más clásico, pero Korn, como todas las bandas que han vivido cosas no muy bonitas durante la pandemia, sorprende con sus ganas de tocar, su energía comunicativa, y... y mierda, es Korn, tenemos derecho a que no nos guste, pero (cuando estaban presentes) rara vez dieron un mal concierto en Hellfest. El setlist es un auténtico best-of del grupo (Here To Stay, Got The Life, Freak On A Leash, Somebody Someone, Did My Time, A.D.I.D.A.S.,…) que alegra a todos, e incluso pasan algunas de las nuevas composiciones. bastante bien en vivo. Incluso tendremos derecho a un mashup de One (Metallica) en Freak On A Leash, y seguro que será la primera y última vez para muchos de nosotros que disfrutemos de la batería en un tema de Metallica… ¡Gracias! Todavía lamentamos la ausencia de Fieldy, algunos largos y uno o dos títulos moderadamente relevantes en vivo, pero en general fue más que sólido, y qué sonido... Inimitable. 

 

WALLS OF JERICHO

Walls Of Jericho es la banda que te hace superar tus límites en el gimnasio, te despierta más rápido que el café y te patea el trasero en vivo. En términos de transmisión de energía e intensidad en el escenario, rivaliza con los nombres más importantes del Hardcore de todos los tiempos. Pudimos contar tres circle pitt al mismo tiempo en Warzone y pogos casi durante toda la duración del set. Es otro grupo que mejora con el tiempo y demuestra que su reputación no es usurpada.

 

GOJIRA

Cerrar el día nunca es fácil, especialmente cuando es la primera vez para un grupo. Gojira tiene desde hace varios años una talla internacional y una carrera ya admirable. Ya habían causado sensación en 2019, con un espectáculo por primera vez programado al final del día, sorprendiendo a todos con un juego ligero y un juego de escenario muy pulido. Esta edición de 2022 supondrá sin duda un punto de inflexión en la carrera del grupo en lo que a escenografía se refiere. El cuidado que se le da a cada título es asombroso, ya sean las luces, los clips proyectados, los láseres, todo es preciso, todo tiene sentido. Nos complace ver la actuación de los franceses ya que la dirección artística del set es simplemente increíble. Así que conectar láseres y proyectar clips no es necesariamente sinónimo de un concierto de calidad, pero definitivamente no podemos culpar a la banda por mucho esta noche. Golpea fuerte (¿quizás demasiado? Si tuviéramos que encontrar solo una falla en la interpretación, probablemente sería la batería demasiado fuerte, que tiende a cubrir demasiado las guitarras), el sonido es masivo y la lista de canciones bastante bien elegido Gojira ha sido durante mucho tiempo una gran banda, pero esta noche nos muestran que también saben cómo brindar una experiencia inolvidable... en todos los sentidos.

 

SICK OFF IT ALL

Cerrar el día nunca es algo fácil, de nuevo ¿Cómo entrar en ambiente en vivo? Comience con Muerte o cárcel. Sin embargo, no es complicado, y Sick Of It All lo entendió bien. A pesar de lo avanzado de la hora, el público se movía y estaba al rojo vivo. Desde las primeras notas de la segunda canción, comenzó el final de los fuegos artificiales del primer fin de semana. Hizo bellas imágenes, pero perturbó un poco la interpretación musical. Esto no inquietó en absoluto al grupo, que prosiguió su setlist como si nada hubiera pasado y que concluyó ante un público que bailaba esta “primera decimoquinta edición” de Hellfest.

 

WATAIN

Cerrar el último día de Hellfest es siempre un momento importante para el resto de grupos. El último cabeza de cartel, en este caso Gojira, habiendo terminado, es aproximadamente la mitad del festival que se vacía en unos minutos mientras tres grupos aún esperan para tocar. Y es en este ambiente tan especial del final del festival que Watain comienza su misa en un escenario vestido de fuego, huesos y accesorios con la imagen de la formación sueca. Y cuanto más nos adentramos en la ceremonia, más las llamas devoran más superficie del escenario hasta que son suficientes por sí solas para iluminar al grupo sin la menor necesidad de las instalaciones de iluminación del Templo. Viniendo especialmente para defender el último álbum The Agony And Ecstasy Of Watain, ciertamente no descuidan sus anteriores con, en particular, varios pasajes de Lawless Darkness y Sworn To The Dark. Muy grande Watain esta noche, ciertamente ayudado por la sensación de que cuando Erik Danielsson apaga las llamas en el escenario, apaga con ellas las luces de este fin de semana Hellfest. Al menos hasta el próximo jueves.


Texto: Victor Ruiz

Fotos: Oscar Gil Escobar


Crónica Hellfest 2022. Día 2 – 18 de junio

 Día 2 – 18 de junio


THE DARKNESS

Empezamos con THE DARKNESS ya que normalmente no voy a festivales donde actúan. No sabía si alguna vez fotografiaría a Justin y compañía. Pareció no verse afectado por el calor y entregó un espectáculo sangriento y encantador para parafrasear a otro muchacho británico. Nos encanta lo cursi y exagerados que son.




KAMPFAR 

Fuimos al show de KAMPFAR para escondernos un poco del sol debajo de un escenario techado. He sido fanático de ellos desde hace años y no podía perdérmelos; también porque los noruegos siempre ofrecen un espectáculo de primera clase. El carisma de Dolk en el escenario es excepcional!!


TAAKE

Después de un breve descanso para encontrar un poco de sombra y reponer líquidos, optamos nuevamente por un concierto en un escenario techado y elegimos TAAKE. Bueno, me alegro de haberlo hecho, ya que Hoest es tan carismático como el propio Dolk de KAMPFAR. No necesito nada más que un vocalista magnetizante para alegrarme el día. Y nos alegraron a todos el día. Perfecto.


STEEL PANTHER

El Glam Rock no es de mis estilos preferidos, pero sabiendo el show que traen estos variopintos personajes decidimos ir a verlos a ver qué tal sonaban y cuanta carne eramos capaces de divisar desde el público. No muchas bandas podrían atraernos fuera de nuestros escenarios techados, pero STEEL PANTHER es definitivamente uno con el que lloraría hasta quedarme dormido si me lo perdiera. No puedo evitar sonreír cuando los veo.

 

DEEP PRUPLE

Es difícil sugerir que podamos decir algo sobre DEEP PURPLE que no se haya dicho ya sobre estos caballeros. Simplemente los disfrutamos en el escenario. pese al temblor en la mano de su vocalista, lo cual denota ya una edad, fué una actuación de vértigo la que pudimos disfrutar de este clásico del rock como no podía ser de otra manera.

 

SKALD

Terminamos el día número dos con los vikingos franceses de SKÁLD, a quienes he estado escuchando muchas veces y me preguntaba cómo les iría en vivo. El veredicto es... lo suficientemente bueno como para ddisfrutar de ellos unas cuantas veces más, tal vez en un club más pequeño. Como tengo una afinidad incurable con las bandas folk/vikingas, mantendré un ojo en sus shows y trataré de aterrizar en uno de sus conciertos nuevamente.

 



Texto: Victor Ruiz
Fotos: Oscar Gil Escobar

Cronica Hellfest 2022. Día 1 – 17 de junio

 

Día 1 – 17 de junio


NECROPHOBIC

Empecé mi primer día con NECROPHOBIC, ya que tengo una gran debilidad por ellos en mi pequeño corazón negro. Gran respeto por ellos por salir con equipo de metal negro completo, cuero y púas, a pesar del aura infernal del exterior. Bueno, nadie dijo que el black metal es un paseo por el parque.

 

THE OFFSPRING

Para variar, opté por ver el escenario principal y me arriesgué a visitar a THE OFFSPRING tocando en el escenario principal, principalmente porque me gustaban un par de sus canciones cuando era joven, como cualquier otra persona viva en los años 90, y probablemente nunca se presentaría a uno de sus espectáculos principales. A pesar de su edad, la energía punk rock todavía estaba allí y el público se divirtió mucho con su actuación.


HIGH ON FIRE

El siguiente en la fila para mí fue el trío californiano de HIGH ON FIRE, quienes ofrecieron un espectáculo muy enérgico compuesto por una hermosa combinación de doom y heavy metal, ¡definitivamente una banda a la que seguir! Lo que siguió fue que nos topamos con un grupo estelar de LORDS OF FLESH, que incluía músicos de, por ejemplo, GRAVE, LOUDBLAST, NECROPHOBIC, NECROWRETCH y más.




 BARONESS

Siguió BARONESS, lo cual fue emocionante. Alegría absoluta de que se divirtieran actuando y, dado que su dicha es más contagiosa que el infame virus que nos encerró durante 2 años, la audiencia se estaba divirtiendo igual. Luego, decidí ver a ABBATH por un momento, con la esperanza de ser congelado por el black metal noruego (cualquier cosa para obtener un dulce alivio).


MAYHEM

Terminamos el primer día con MAYHEM, absolutamente brutales. No puedo decir que vi a la banda perfectamente debido a las intensas luces rojas que había en el escenario, pero hice todo lo posible para disfrutar la leyenda absoluta en la escena del black metal que son. Y vaya que si los disfruté.

Texto y fotos: Victor Ruiz

Hellfest 2022: Cambios en el cartel ¡32 nuevos grupos!


Hemos recibido el siguiente comunicado de prensa por parte de los organizadores del festival francés Hellfest en su doble edición 2022 y 15º aniversario:

"Hellbangers, os podéis imaginar, la organización de esta edición en estos tiempos un tanto convulsos a veces se asemeja a un juego de sillas musicales. Varios grupos nos han informado recientemente de su falta de disponibilidad para la edición de 2022. De hecho, la organización de ciertas giras internacionales se está viendo socavada debido a la situación sanitaria.

Así anunciamos la cancelación de los siguientes artistas: The Wildhearts, Powerflo, Obituary, 3Teeth, Belzebubs, Numenorean, Of Mice & Men, Justin(e), Legion of the Damned, Hatebreed y Crowbar. Además de la cancelación de Faith No More ya anunciada, hace unos días supimos que un nuevo 'cabeza de cartel' no podría estar presente para esta edición de 2022: Avenged Sevenfold.

A pesar de estos escollos en el curso, hemos hecho todo lo posible para encontrar soluciones alternativas para garantizarle un cartel colorido para esta edición de aniversario y es así como podemos anunciar la incorporación de 32 nuevos grupos en la alineación 2022.

Para empezar, nos complace anunciar que GOJIRA cerrará el Mainstage 1 el primer fin de semana, para su única cita en un festival europeo. ¡Qué orgullo poder colocar en lo más alto del escenario más grande del festival, a un grupo francés!


En cuanto al reemplazo de Faith No More, pudimos confirmarlo recientemente, pero su anuncio solo se llevará a cabo en abril. ¡Hemos recogido a una banda que estabas esperando desde hace mucho tiempo, para una cita única en un festival europeo este verano y que tendrá su lugar como cabeza de cartel el sábado 18 de junio en el Mainstage 1! Sé paciente.

También se sumaron a la fiesta:

- MAINSTAGES : Steve Vai, Skillet, Mammoth WVH, Ferocious Dog, The Last Internationale, Dead Heat, Fauxx, Titan, Stengah

- WARZONE : Comeback Kid, Sick Of It All, GBH, August Burns Red, Les Sheriff, Incendiary, Mordred

- VALLEY : Jerry Cantrell, Monkey3, The Vintage Caravan

- ALTAR : Obscura, Necrophobic, Memoriam, Hour of Penance, Fractal Universe

- TEMPLE : Sòlstafir, 1349, The Ruins of Beverast, Cân Bardd, Portrayal of Guilt, Lili Refrain


Para preparar su visita, nuestro nuevo sitio web está disponible en www.hellfest.fr y se enriquecerá con nueva información en los próximos días/semanas.

Tenga en cuenta que las reservas de casilleros / casilleros abren este lunes en: https://www.plugandlock.com/hellfest/

¡Pronto volveremos a ti para la apertura de Easy Camp! Continúa siguiendo la actualidad del festival en nuestra web y nuestras redes sociales

Finalmente, abrimos un nuevo espacio de intercambio entre festivaleros y fanáticos del festival, el Discord oficial de Hellfest: https://discord.gg/4fYNRz5QSX

Se espera que muchos y muchas de ustedes continúen las discusiones en torno al festival.


¡Nos vemos en el infierno!


tripulación del festival infernal"

Hellfest 2022 se celebrará durante 2 fines de semana

En su 15º aniversario, Hellfest ofrece no uno, sino dos festivales.


 En 2022, Hellfest doblará la apuesta ofreciendo, además de su dos veces aplazada edición 2020, un segundo fin de semana enteramente dedicado a la música extrema. Lo que parecía una idea descabellada se ha convertido en una realidad. La buena noticia es que, en 2022, el festival podrá recibir por fin a Metallica. Considerado como una de las mejores bandas del mundo, el cuarteto californiano es uno de los grupos que el público soñaba con recibir un día en Clisson. Pero esta llegada excepcional no debe eclipsar la riqueza y la diversidad del resto del cartel… ¡de los carteles!

La crisis mundial obligó desgraciadamente a System of a Down, Puscifer, Infectious Groove, Incubus y algunos otros a cancelar/posponer su gira europea, el cartel se mantiene intacto en un 90% con Faith No More, Judas Priest, Deftones, Airbourne, Deep Purple, Korn, Megadeth, Dropkick Murphys, Offspring, Social Distortion, Killing Joke, a los que se añadieron Avenged Sevenfold y Five Finger Death Punch, por citar algunos.

Por primera vez en Hellfest, el segundo fin de semana se repartirá en 4 días con un cartel completamente diferente al de los tres días anteriores. Airbourne, Megadeth y Killing Joke volverán a estar presentes junto a:

Scorpions, Wardruna (con un espectáculo especialmente montado para la ocasión)

Helloween (al completo)

Rise Against, Nine Inch Nails (en una actuación única en Europa)

Ministry, 

Alice Cooper, 

Bad Religion, 

Guns N’Roses (por primera vez en Clisson con Axl, Slash y Duff), 

Nightwish, Black Label Society, 

Avatar, 

Sabaton, 

Bring Me The Horizon, 

Mercyful Fate,

Metallica

Se ha declarado el siguiente comunicado de prensa por parte de los organizadores:

"Por muchas razones, tanto técnicas como económicas (es imposible sustituir un pase de 3 días por uno de 4), no es posible el cambio de un fin de semana a otro. El precio del pase de 4 días es de 289 euros, el precio del pase de 1 día es de 105 euros (sin incluir los gastos de distribución).

Si las cosas están claras en el plano artístico, somos conscientes de que esta incorporación suscita muchas dudas entre el público, aunque sólo sea en términos de logística. Por ello, la fecha de venta de los abonos de 4 días para el segundo fin de semana se ha fijado en el miércoles 7 de julio a las 13:00 horas, para que los asistentes al festival puedan anticipar la organización de sus vacaciones, el viaje y, si no acampan, su alojamiento. Los que tienen entradas para la edición de 2020, que ha sido aplazada en dos ocasiones, tendrán acceso anticipado, durante 24 horas, a una preventa que se pondrá en marcha el martes 6 de julio a las 13:00 horas. Esta opción pretende agradecer a todos aquellos que nos han apoyado eligiendo mantener su pase 2020 durante casi dos años. 

El recinto permanecerá cerrado durante la semana de descanso entre festivales, excepto el Metal Corner y la acampada que permanecerán abiertos los días 20, 21 y 22 de junio. Ya estamos trabajando en las diferentes actividades que se ofrecerán a los asistentes al festival que permanecerán 10 días en Clisson. Estas podrán extenderse más allá del área del festival, en la ciudad, pero también en toda la región. La costa atlántica y sus playas no están lejos. Queremos aprovechar este comunicado de prensa para agradecer una vez más al público su apoyo incondicional durante este largo y duro periodo que acabamos de vivir. También queremos agradecer a los medios de comunicación, a los colaboradores y a los profesionales que han guardado el secreto, para que podamos anunciar este gran regreso a nuestra manera, con el fin de compartir toda esta preciosa información con los seguidores de nuestro festival y de esta música en directo, que tanto hemos echado de menos durante estas interminables semanas de encierro."